PØGØ : l’explosion trap metal qui brouille les frontières
PØGØ est un duo français qui dynamite les codes avec son mélange explosif de trap et de metal. Né de la rencontre entre deux figures emblématiques de la scène underground, Bastien Hennaut (Horskh) et Kanay (Tetra Hydro K), le groupe a fait une entrée remarquée avec Chimera, un premier album court mais intense, sorti en novembre 2023. Sur sept morceaux percutants et saturés, PØGØ explore un univers sonore où les beats agressifs de la trap côtoient des riffs métalliques dévastateurs. Entre chaos et catharsis, PØGØ incarne une fusion violente et viscérale, marquant un jalon important dans l’évolution de la musique hybride.
Origines et Composition du Groupe
PØGØ est né de la collision de deux univers musicaux distincts mais complémentaires. D’un côté, Bastien Hennaut, figure de la scène metal industriel et chanteur du groupe Horskh, connu pour ses sonorités abrasives et ses performances scéniques intenses. De l’autre, Kanay, moitié du duo dub Tetra Hydro K, reconnu pour ses expérimentations sonores et ses influences électroniques.
La rencontre de ces deux artistes a donné naissance à un projet unique, résolument tourné vers l’exploration de la fusion entre genres. Hennaut apporte l’énergie brute et les riffs acérés issus du metal, tandis que Kanay insuffle des beats trap saturés et des textures électroniques complexes. Ensemble, ils tracent une nouvelle voie dans la scène musicale française, avec pour ambition de transcender les frontières traditionnelles des styles.
Fusion des Genres : Trap et Metal
L’ADN de PØGØ repose sur une hybridation sans compromis : la brutalité du metal hardcore rencontre l’intensité urbaine de la trap. Leur musique s’articule autour de beats électroniques saturés, de riffs de guitare déchirants et de rythmes frénétiques, créant une atmosphère oppressante et cathartique.
Cette fusion rappelle des artistes internationaux comme Ghostemane ou Ho99o9, mais PØGØ apporte une identité propre, ancrée dans la scène française. Chaque morceau, notamment sur l’album Chimera, est pensé comme une déflagration : court, incisif, et marqué par une tension permanente. Le titre « Trap Dead » en est l’exemple parfait, avec ses percussions martelées et ses guitares distordues qui s’entrelacent dans un chaos contrôlé.
Pour PØGØ, la violence sonore est un langage, un moyen d’exprimer des émotions viscérales et d’évoquer un monde où le chaos est omniprésent. Ce mélange des genres traduit leur refus des conventions et leur volonté de créer un espace où les cultures urbaines et rock extrême se rejoignent.
Thématiques et Violence des Paroles
Les paroles de PØGØ sont aussi percutantes que leur musique. Elles explorent des thèmes sombres et dérangeants, souvent empreints de violence, de chaos et de confrontation. À travers des phrases incisives et répétées comme des mantras, le duo crée une atmosphère d’urgence et de révolte.
Dans « Carnage », par exemple, les mots peignent un tableau apocalyptique où tout semble voué à l’effondrement, à l’image d’un monde qui s’autodétruit sous la pression de ses contradictions. Sur « Inside Your Throat », le ton devient plus personnel et oppressant, évoquant une lutte intérieure étouffante. Les paroles, parfois énigmatiques, semblent fonctionner davantage comme des éclats émotionnels que comme des récits traditionnels.
Ce choix artistique renforce l’impact brut de leur musique : chez PØGØ, la voix est un instrument de rage, autant qu’un vecteur d’idées. Chaque morceau est une explosion où texte et son fusionnent pour offrir une expérience totale et viscérale.
Esthétique et Univers Visuel
L’identité de PØGØ ne se limite pas à leur musique. Leur univers visuel joue un rôle crucial dans leur impact artistique. Inspiré par le cyberpunk et les esthétiques dystopiques, le duo propose une imagerie sombre et saturée, mêlant couleurs vives, symboles cryptiques et ambiances post-apocalyptiques.
Le clip de « Trap Dead », par exemple, plonge le spectateur dans un décor industriel où les néons agressifs éclairent des scènes de chaos. Les costumes et maquillages, souvent faits de matériaux brillants ou déformés, renforcent ce sentiment de distorsion de la réalité. Cette approche visuelle appuie le message global du groupe : un mélange de brutalité, de subversion et d’exploration des limites.
Leur esthétique scénographique, vue lors de festivals comme les Eurockéennes et le Motocultor, amplifie cette identité. Sur scène, les jeux de lumière, les projections vidéo et l’intensité physique des membres du groupe transforment chaque performance en une immersion totale.
Performances Scéniques et Réception
PØGØ s’est forgé une réputation impressionnante grâce à ses performances scéniques viscérales et mémorables. En 2023, le duo a marqué les esprits lors de festivals prestigieux comme les Eurockéennes et le Motocultor, où leur énergie brute et leur approche hybride ont captivé les spectateurs.
Sur scène, le groupe déploie une puissance sonore et physique intense. Bastien Hennaut hurle ses paroles avec une présence magnétique, tandis que Kanay manipule les beats et les textures sonores en direct, créant un mur de son oppressant. Leur interaction dynamique maintient une tension constante, plongeant le public dans une expérience sensorielle totale.
Les retours des spectateurs et de la critique soulignent leur capacité à réinventer les codes de la musique alternative. Ce mélange explosif de trap et de metal, renforcé par une scénographie travaillée, a conquis un public varié, allant des fans de hip hop aux adeptes de hardcore.
Fusion et chaos : comment PØGØ redéfinit la violence musicale
PØGØ incarne une nouvelle ère de la musique hybride, où les frontières entre genres explosent dans un chaos créatif. Leur premier album, Chimera, et leurs performances scéniques électriques illustrent une volonté de transcender les étiquettes pour créer une expérience brute, viscérale et totale.
Avec leur fusion unique de trap et de metal, ils s’inscrivent dans une mouvance artistique qui reflète la violence et la complexité de notre époque. PØGØ ne cherche pas à adoucir son message ou son esthétique : ils embrassent le chaos, le subliment, et en font leur arme pour défier conventions et attentes.
En mélangeant l’urbain et le métal, la violence sonore et visuelle, ils ouvrent une voie audacieuse pour les musiques alternatives françaises. Et à en juger par leur impact immédiat, ce duo explosif est bien parti pour marquer durablement la scène musicale.
