Explorateurs du bruit : les nouvelles voix de la fusion expérimentale

Pour les amateurs de Death Grips, groupe culte connu pour son approche brutale et innovante de la musique, il existe une multitude d’artistes partageant la même soif de déstructuration musicale. Ces groupes et artistes réinventent les genres en fusionnant électro, hip-hop, punk et noise, créant des paysages sonores sombres et intenses. Explorons quelques noms qui incarnent cet esprit subversif.

Clipping.

Clipping., trio américain de hip-hop expérimental, se distingue par ses compositions écrasantes et conceptuelles. Mêlant beats industriels et paroles complexes, leur musique plonge l’auditeur dans des récits dystopiques. Des albums comme Splendor & Misery offrent une narration immersive, où l’exploration de thèmes sombres, tels que l’aliénation et la survie, s’associe à une production minimaliste et incisive.
À écouter : There Existed an Addiction to Blood (2019), un album qui joue avec les codes du cinéma d’horreur et du thriller.

POUR ALLER PLUS LOIN : Plongée dans l’univers dystopique et abrasif de Clipping.

Ho99o9 (Horror)

Ho99o9, duo originaire du New Jersey, brouille les lignes entre punk rock, hip-hop et musique industrielle. Leur énergie brute et leurs performances live chaotiques rappellent l’urgence des scènes punk underground. Avec des morceaux comme “United States of Horror”, ils dénoncent les injustices sociales tout en offrant une expérience sonore viscérale.
À écouter : United States of Horror (2017), véritable manifeste d’insoumission sonore.

JPEGMAFIA

JPEGMAFIA, alias Peggy, est un artiste solo de hip-hop expérimental. Ses productions éclatées et ses textes à l’humour noir lui permettent de dépeindre avec mordant les absurdités sociétales. Albums comme All My Heroes Are Cornballs illustrent son talent pour fusionner introspection et provocation, réécrivant les codes du rap.
À écouter : All My Heroes Are Cornballs (2019), un album à la fois introspectif et provocateur.

Dälek

Dälek, groupe pionnier du hip-hop alternatif, incorpore noise, industriel et shoegaze pour créer des atmosphères écrasantes. Leurs albums, tels que Absence, plongent dans des réflexions politiques et sociales, offrant un mélange unique entre densité sonore et paroles évocatrices.
À écouter : Absence (2005), un classique pour ceux qui recherchent une musique lourde et atmosphérique.

Machine Girl

Machine Girl, projet hyperactif, se démarque par une fusion effrénée de breakcore, punk digital et jungle. Connu pour son intensité, tant en studio qu’en live, Machine Girl capture l’énergie brute d’une scène underground en constante mutation. Albums comme …Because I’m Young Arrogant and Hate Everything You Stand For révèlent une approche déjantée et subversive.
À écouter : The Ugly Art (2018), un album où chaque piste est un condensé d’énergie brute.

Show Me the Body

Basé à New York, Show Me the Body réinvente le punk hardcore avec une approche non conventionnelle. Leur utilisation audacieuse d’instruments traditionnels crée un son brut et provocateur. Avec des albums comme Dog Whistle, ils s’imposent comme des figures majeures de la scène punk expérimentale.
À écouter : Dog Whistle (2019), un disque qui capte toute leur intensité.

Artistes français dans la même veine

Théa

Théa incarne une fusion audacieuse entre électro, hyperpop et punk. Ses morceaux comme “Guillotine” révèlent un univers sombre et revendicatif. Sa capacité à jongler entre introspection et critique sociale fait d’elle une figure montante de la scène française.
À écouter : Guillotine, un single tranchant qui illustre sa capacité à marier force et subtilité.

Pour aller plus loin : Théa : La voix sombre de la scène française

Eve Future

Avec son projet unique d’adaptations rap électro rock du poème Les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné, Eve Future propose une rencontre audacieuse entre littérature et musique expérimentale. Son univers dense et littéraire s’adresse à ceux en quête d’une fusion à la fois intellectuelle et viscérale.
À écouter : La loi de la guerre, un titre groovy et puissant de rock électronique qui n’est pas sans évoquer l’énergie nu metal des années 1990.

Pour aller plus loin : Eve Future : Quand la poésie rencontre l’électro-rock

De la fusion au chaos : les groupes qui suivent la voie de Death Grips

Que ce soit à travers des beats industriels, des textes subversifs ou une énergie punk, ces artistes partagent avec Death Grips une volonté de déconstruire les conventions musicales. Leur approche éclectique et violente offre un miroir des tensions contemporaines tout en renouvelant l’expérience sonore. Une invitation à plonger dans l’inconnu.